Arte na Escola Maria Deusarina

 Galeria com fotos da produção e exposição de Artes na Escola Maria Deusarina: O Expressionismo.

Movimentos artísticos do século XX na 8ª série

 O expressionismo

Em arte, na 8ª série, na escola Maria Conôr, abordei como conteúdo o expressionismo, dentro dos movimentos artísticos do século XX essa corrente artística desperta muita curiosidade entre os educandos.

Iniciamos com uma leitura de obra a partir do quadro "O grito de Edvard Munch". Esse foi um momento de pura reflexão, através da formas, cores e das figuras distorcidas que aparecem no quadro. Entre as diversas leituras, os educandos relacionaram o quadro a emoções cotidianas: medo, violência, tristeza, pânico.

O segundo momento, foi contextualizado com uma mostra de slides sobre o movimento expressionista e a vida e obra de Munch, enfocando a sua obra prima: Ogrito.

O processo criativo

A exposição a seguir é uma mostra da criatividade dos educandos apartir da releitura da obra de Munch e da interpretação emocional que a obra causou à turma.

Técnica: guache e colagem sobre papel cartão.

Arte Moderna na 8ª série e no ensino médio

O abstracionismo

Com os educandos fiz uma apresentação através de slides sobre o movimento abstracionista enfocando artistas como Piet Mondrian e Wassily Kandinsky, precursores da arte abstrata.

É importante desfazer o mito de que arte abstrata não significa nada!

Levei-os a entender que arte abstrata não representa o real, mas tem grande significado no campo da imaginação e essência do mundo que nos cerca!

O conhecimento estético e histórico da obra levou os educandos a compreenderem melhor o abstracionismo, esse momento se fez através de pesquisas, leituras de obras e seminários artísticos.

O segundo momento do projeto envolveu o fazer artístico, com técnicas de pintura e colagem.

Criamos a partir da releitura das obras de Kandinsky, composições abstratas geométricas e informais, utilizando tinta guache, giz de cera derretido (encáustica) e finalizamos com elegantes molduras em E. V. A.

Abaixo, segue algumas produções desse momento: Composições abstratas dos alunos da 8ª e 1º ano. 

O processo de criação e o resultado final, revelaram que a compreensão do educando diante da abstração foi disciplinar e gratificante!

Arte no carnaval!

Você pode aproveitar o período carnavalesco para produzir em sala de aula elementos artísticos de carnaval, como: máscaras, fantasias, painéis, etc. é importante antes de tudo fazer com a turma uma reflexão sobre o verdadeiro sentido do carnaval (sua origem, sua função), afim de instigar a crítica e a curiosidade do educando!

Idéias Artísticas!

MÁSCARAS ARTÍSTICAS

 As máscaras sempre despertaram facínio no homem, são objetos primitivos, ritualísticos, e remontam a história da formação do homem lúdico - homem criativo e artístico. Pois desde muito cedo fomos aprendendo a representar por meio delas. Hoje nós ainda não revelamos esse mistério, apenas percebemos sua aura facinante e rica em possibilidades imagéticas. As máscaras possuem um corpo, uma energia, atitudes. Possuem vida própria.

MÁSCARA DE GESSO

Para desenvolver sua própria máscara você precisará:
• Atadura de gesso
• Água
• Gaze
• Tesoura
• Vaselina
• Touca de cabelo
• Pincel

Como fazer:
Comece protegendo seu cabelo com uma touca. Passe vaselina líquida no rosto para não grudar o gesso no rosto. Cubra o rosto com uma fina camada de gaze. Corte a atadura de gesso em tiras para cobrir o rosto. Com um pincel(qualquer tipo) vá molhando o gesso para formar a máscara. Deixe um buraco no nariz e outros nos olhos e ainda com o gesso molhado vá alisando, com os dedos, os buracos para ficar com um acabamento melhor. Deixe no rosto durante 5 minutos, depois retire e deixe secar(sem ser exposto ao sol).
E por último use sua criatividade para decorá-la!

 

MÁSCARA DE E.V.A

Material necessário:
- folha de papel sulfite
- lápis preto
- E.V.A (emborrachado – 3mm) – laranja
- estilete
- tinta relevo com glitter dourado e roxo
- cola branca
- lantejoulas
- elástico roliço na cor preta
- cola quente

Modo de fazer:
Pegue o lápis preto e desenhe no E.V.A a forma que deseja para a sua máscara.
Corte o E.V.A com o estilete e enfeite com as lantejoulas e a tinta.
Decore da maneira que mais gostar.
O que vale é a sua criatividade!

PARA SABER MAIS!

O CARNAVAL NO BRASIL

O carnaval começou no Brasil na segunda metade do século 18, e veio para substituir uma festa popular meio esquisita trazida pelos portugueses: o entrudo. Os foliões comemoravam jogando água, farinha e ovos uns nos outros. Essa festa foi proibida e então começaram as passeatas nas ruas, organizadas pelas pessoas ricas do Rio de Janeiro.

Em 1877, o carnaval já tinha caído nas graças do povo. Nessa época havia bailes a fantasia, as ruas eram enfeitadas, grupos se divertiam mascarados. Antes de surgirem as escolas de samba cariocas, os blocos saíam fantasiados pelas ruas, dançando e tocando.

Hoje, existem escolas de samba no mundo inteiro - até no Japão! Na Finlândia, há até uma Associação de Escolas de Samba: a grande campeã é a Império do Papagaio, que tem 250 membros e três primeiros lugares no desfile de lá.

LEITURA DE OBRA DE ARTE

A obra abaixo, é uma pintura de Heitor dos Prazeres, artista primitivista que foi pioneiro em todas as atividades as quais se dedicou, Heitor dos Prazeres nasceu no Rio de Janeiro em 23 de setembro de 1898 e morreu na mesma cidade em 4 de outubro de 1966. Expoente do cavaquinho, criou um método revolucionário para o instrumento. Compositor, instrumentista e letrista, em parceria com Noel Rosa compôs a música carnavalesca Pierrô Apaixonado. Notabilizou-se como compositor de música popular. Em meados dos anos 30 começou a pintar mulatas, malandros, o samba e o mundo da favela. Participou da Bienal de São Paulo em 1951. Fez diversas individuais no Brasil e mostras nacionais e internacionais. Um se seus quadros foi adquirido pela rainha da Inglaterra.

Peça para os alunos observarem a obra de Heitor dos Prazeres e converse com eles sobre a representação da obra em relação ao tema: carnaval!

RELEITURA DE OBRA DE ARTE

A partir da leitura da obra, peça para que cada aluno crie uma composição artística através da técnica do (desenho de criação) refazendo a obra de Heitor, acrescentado a ela traços, cores e personagens referentes ao carnaval de sua cidade. Ao final, faça uma exposição carnavalesca com o resultado das releituras e também com cartazes sobre a história do caranval em sua região!

Gostou da idéia!

Anote essa idéia!

1ª, 3ª Etapa ou 5ª série

Na 1ª Etapa devemos considerar as diversas dificuldades dos educandos diante de tarefas reflexivas, interpretativas e até mesmo criativas. O processo de aprendizagem é complicado para pessoas que estão há muito tempo sem estudar ou até mesmo que nunca estudaram. Em arte, podemos propor atividades artísticas que motivem a capacidade criadora desses educandos utilizando a Metodologia Triangular de Ana Mae Barbosa.

Vamos começar com o estudo dos elementos da composição visual. A cor, é um elemento muito forte dentro do universo visual e está significativamente presente no cotidiano dos educandos.

 

A palavra cor vem do latim colore.

A cor é uma percepção sensorial registrada pelos nossos olhos.

Classificamos as cores pigmentos em: primárias, secundárias e terciárias.

As cores primárias são vermelho magenta, azul e amarelo.

Essas cores são consideradas puras, ou seja, não podem ser obtidas através de nenhuma mistura de cores.

  As cores secundárias sao: verde, laranja e violeta.

     Elas são resultado da mistura de duas cores primárias.

SUGESTÃO DE ATIVIDADE

Pinte o círculo nas cores que se pede:

(Você poderá utilizar lápis de cor ou tinta guáche)

  

 

Dê a mistura das cores:

1. Azul + amarelo = _________

2. Vermelho magenta + amarelo =_________

3. Azul + vermelho magenta =___________

 Técnica: Desenho raspado

Essa é uma atividade muito interessante, pois é sempre uma descoberta, os alunos gostam muito de fazer.

Material

        Lápis de cêra.

Papel chamex da cor branca

Procedimento:

1º. Pegue uma folha de papel em branco e pinte-a com o lápis de cera, utilize somente cores secundárias, de preferência pintando sempre na mesma direção. 

2º. Depois da folha toda colorida pegue o lápis de cera da cor preta e passe por cima de tudo o que foi pintado, sempre na mesma direção.

3º. Pegue a tampa de uma caneta e faça um desenho com linhas largas sobre tudo que foi pintado.

Exemplo:

 

     Leitura de obra de arte

Conhecendo

Aldemír Martins

Observe a obra de Aldemir Martins e responda:

1.      Que cores primárias aparecem na obra?

R:_____________________________________________________________

2.      Porque os trabalhos de Aldemir são inconfundíveis?

R:_____________________________________________________________

3.      O que o artista retrata do Brasil?

R:_____________________________________________________________

4.      Você gostou da obra? Porquê?

R:_____________________________________________________________

5.      Se você fosse refazer o “Pássaro” o que mudaria na obra? Porquê?

 Até a próxima!

 

O artista plástico Aldemir Martins nasceu em Ingazeiras, no Ceará, em 8 de novembro de 1922. Seus trabalhos valorizam o Brasil, que é tema de muitas de suas obras. Desde criança Aldemir Martins já mostrava seu talento para Arte.

Em 1945, mudou-se para o Rio de Janeiro e, em 1946, para São Paulo.

Nos anos de 1960 e 1961, Aldemir Martins morou em Roma, na Itália.

Os trabalhos de Aldemir são inconfundíveis por seus traços fortes e cores vibrantes. É um artista que retraía o Brasil, sua natureza e seu povo.

Aldemir trabalhou por toda sua vida, sendo conhecido mundialmente e levando a Arte brasileira a outros países. Faleceu em 5 de fevereiro de 2006, aos 83 anos, no Hospital São Luís, em São Paulo.

AULA DE ARTE NO ENSINO INFANTIL (1º AO 5º ANO)

     Em minhas vivências nas escolas da vida, percebi que existe uma carência enorme com relação ao ensino de arte no ensino infantil! Muitos motivos respaudam essa carência: professores sem experiência no ensino de arte, professores que ainda acreditam que arte é apenas um passa tempo sem importância, professores que simplesmente conformam-se com aquele velho método do desenho xerocado, entre outros... Resolvi então, dedicar essa página a educadores que queiram dar um novo sentido as suas aulas, oferecendo sugestões e trocando experiências. Aguarde!